Vampire pflastern seinen Weg - Der Vampir

Diese Beschreibung des Grafen verlor jedoch an Gültigkeit. Der Film, das optische Medium des 20. Jahrhunderts, prägte das Erscheinungsbild Draculas und damit des Vampirs neu. Zunächst tat dies Bela Lugosi in »Dracula« (USA, 1931; mit Bela Lugosi als Dracula und Edward van Sloan als Van Helsing; Regie: Tod Browning). Dieser Film basierte auf dem erfolgreichen Bühnenstück nach dem Roman.

Lugosi, Sohn ungarischer Einwanderer, beeindruckt vor allem durch seinen Akzent. Dagegen ist seine weitgreifende Gestik, die er von der Bühne mitbrachte, in den Augen heutiger Betrachter oft der unfreiwilligen Komik nahe.

1958 wurde Bela Lugosi dann von Christopher Lee als stilprägender Vampir für Literatur und Film abgelöst.

Lee entsprach ebenso wie Lugosi nicht der ursprünglichen Beschreibung Stokers. Nicht nur, dass der Bart fehlte, zudem waren beide jünger und attraktiver. Insbesondere der 1922 geborene Lee wirkte großartig. Hier wurde die Verbindung Vampirismus zur Sexualität besonders deutlich. Wenn Dracula in Gestalt Lees zubiss, wechselte der Gesichtsausdruck der weiblichen Opfer von blankem Entsetzen in wohlige Befriedigung. Deutlicher  konnte nicht mehr dargestellt werden, dass der Biss ein Symbol für den Orgasmus war — ausgenommen im Pornofilm: In »Dracula Sucks« (dt. Liebling, du beißt so gut; USA 1977; geschnittene Soft-Version; mit Jamie Gillis, Annette Haven, John Leslie; Regie Philip Marshak) wurde das sonst nur Angedeutete ausgespielt.

 

Mit dem Image des Verführers und der Sexualität (sowie den Mustern und Klischees um den Vampir) spielt auch ganz wunderbar der Streiifen »Love At First Bite« (dt. Liebe auf den ersten Biß, USA 1979; mit George Hamilton, Susan Saint James und Richard Benjamin; Regie: Stan Dragoti). Der Höhepunkt ist eine Tanzeinlage in der Discothek. 

Beide stilprägenden Filme, sowohl der Universal-, aber noch mehr der Hammer-Film, bauten den Van Helsing als großen Gegenspieler des Vampirs auf. War im Roman »Dracula« Van Helsing mehr ein Berater und die Vernichtung Draculas ein eher kollektiver Akt, so etablierten die Drehbuchautoren den Wissenschaftler als Vampirjäger und Gegenspieler Draculas.

Im Heftroman nun wirkte sich Lees Interpretation des Vampirgrafen drastisch aus. Universal hatte mit Lugosis und Hammer mit Lees Dracula die Standards geschaffen, an die sich die Heftromanautoren klammerten. In beiden Filmen war bestimmt worden, was ein Vampir kann und was nicht (wobei Hammer aus Kostengründen darauf verzichtet hatte, den Vampir in Fledermäuse oder Wölfe zu verwandeln) und womit er vernichtet oder abgeschreckt wird.

Insbesondere bei Bastei zeigte sich der Vampir (sowohl in gräflicher als auch bürgerlicher Ausführung) als Ebenbild Lees.  Das  (rot-)gefütterte Cape war nicht nur auf den Titelbildern ein echtes Markenzeichen. Auch im Romantext waren die Vampire ausgestattet, wie es von Leinwand und Mattscheibe bekannt war.

Da kommt dem Heftromaninteressierten doch gleich ein Ausspruch des inzwischen leider verstorbenen Sinclair-Redakteurs Hans Ulrich Steffan in den Sinn, der damit erklären wollte, weshalb in der Serie »Ritter Roland« ›Camelot‹ bei Xanten am Rhein lag:

Wir bauen da auf einen gewissen Wiedererkennungswert. (21)

Der Leser konnte sich darauf verlassen, dass das, was er von der Leinwand kannte, im Heftroman wiederkehrte. Selbst Jürgen Grasmück (Dan Shocker) benutzte zumindest einen Teil dieser Klischees für seine Romane, doch war er klug genug, diese hier und da abzuwandeln.

Allerdings ging dem Vampir im Heftroman etwas verloren, was er seit Varney hatte: seine erotische Anziehungskraft, und die im Vampir verborgene Sexualität. Im Heftroman war dies bestenfalls unterschwellig festzustellen. Ich denke, die hausinterne Selbstkontrolle, sprich der im Sinne des Jugendschutzes mitlesende Anwalt verbot sich Anspielungen. Diese Selbstkontrolle war in mancherlei Hinsicht vorauseilend gehorsam. Manchmal ein wenig zu viel. Aber die Furcht vor einem Jugendamtsmitarbeiter, der die BPS auf den Plan ruft, war doch oft zu groß. Dafür verkam der Vampir zur reißenden Bestie.

Zudem achteten manche Autoren überhaupt nicht mehr darauf, welche Symbolik dem Vampir zu Grunde liegt. Daher beißt der Vampir oder die Vampirin unserer Hefttage in jedermanns oder jederfraus Hals, ohne dass das Stöhnen eine Spur lustvoll gerät oder sich die eben noch vor Entsetzen geweiteten Augen des Opfers vor wohliger Lust schließen. So ist es einfacher zu schreiben, und der Autor riskiert keinen Ärger mit den vorauseilend gehorsamen Selbstkontrolleuren, denn diese reagierten in den Siebziger-/Achtzigerjahren auf sexuelle Anspielungen noch immer wie zu Zeiten Kaiser Wilhelms.

Zudem verschließt sich vielen die Ambivalenz des Vampirs als Monster und Verführer. Dieter Hoven, Katalex-Autor und einst Leiter einer der größten Horrorclubs, des HORRORMAGNET, tat beispielsweise folgenden Ausspruch:

Was haben Vampire mit Erotik zu tun? (22)

Das ist jedoch keine Einzelmeinung. In der Zeit des Hardcore-Pornos ist vielen bei Horrorfilmen und Horrorromanen der Blick für diese Feinheiten verloren gegangen, zumal in Hardcore-Filmen in der Regel wenig Wert auf differenzierte Darstellungen gelegt wird. Da gehts dann einfach nur zur Sache.

Rolf Michaels Ex-Frau sagte einmal über die Liebesromanserie »Jennifer« (Bastei), die dort auch als Taschenheft publiziert wurde:

Man soll einen Porno schreiben, darf es aber nicht. (23)

Mit dem Biss, der den Geschlechtsakt verkörpert, macht der Vampir (oft) zudem sein Opfer zu seinesgleichen. Er ›zeugt‹ quasi einen ›neuen‹ Vampir. Ein interessanter Aspekt, der jedoch im Heft fast völlig untergeht.

 

Heutzutage ist der Vampir ins andere Extrem verkommen. Nicht nur, dass er in allen Medien präsent ist. Auch Werbung machte das Geschöpf der Nacht. In PC-Spielen, Comics, Hörspielen, im Internet: überall Vampire. Aber hier werden oft jeweils die unterschiedlichen Inkarnationen des Vampirs verarbeitet und interpretiert.  

Dabei ist diese faszinierende Figur ins andere Extrem verkommen. Das haben wir dem Liebesroman amerikanischen Typus' und einer Mormonin zu verdanken. Diese romantischen ›Kuschelvampire‹ sind wieder mal eine Inkarnation des Blutsaugers. Und wieder verliert der Vampir an sich eine seiner Facetten.

 

Der Vampir war einst ein Sexsymbol und dunkler Verführer, der Frauen den Weg zu verbotenen Früchten wies, deren Genuss ihr Verderben war. Nun wurde der Vampir zum Synonym für Enthaltsamkeit, platonischer Liebe und zum Gegner des vorehelichen Sexes, der sein Blut (im Gegensatz zum deutschen Heftroman) immer zwischen den Kapiteln zu trinken scheint. Aus einem zutiefst amoralischen Wesen wurde der Verfechter einer konservativ-christlichen Moral mit romantischen Gefühlen. Der Vampir wurde seiner düsteren, gefährlichen, erotischen Seiten beraubt. Was Manfred Weinland und seine Mitstreiter 1994 (und derzeit in Neuauflage) mit »Vampira« noch propagierten, ist heute bei vielen, sehr populären Inkarnationen nicht mehr en vogue.

 

Der amerikanische Liebesroman ist einer der Mitschuldigen, und der Blutsauger brach in das Reich der ›romantischen Fantasy‹ oder kurz ›Romantasy‹ ein. Woher kommt das? Nun, die weiblichen Charaktere dieser Art Liebesromane wurden immer stärker. Sie waren nicht mehr das hilflose, schwache Geschlecht, das zu jeder passenden und unpassenden Gelegenheit in Ohnmacht fiel. Die Gesetze des Liebesromans verlangten aber nach dem ›stärkeren‹ Mann. Daher wichen die Autorinnen und Autoren zunehmend in den Bereich des Übernatürlichen aus. Dabei hat der Blutsauger mittlerweile auch Gesellschaft von Werwesen (vorwiegend der wölfischen Art), Engeln und unsterblichen Zauberern bekommen. Also das ganze Arsenal ... Denn nur noch diese Wesen werden den starken, emanzipierten Frauen unserer Tage Herr.

 

So sind zahlreiche Konsumentinnen von Liebesromanen mittlerweile zu Fantasylesern geworden. Neue Märkte sind erschlossen worden. Gut auf der einen Seite. Schlecht für den Vampir und andere, die um ihre düsteren, zerstörerischen Seiten erleichtert worden sind. Stattdessen kommen sie weichgespült daher und leben ihre romantische Seite aus, verlieben sich. Der Vampir ist beliebig geworden. 

 

Die erfolgreichste dieser Autorinnen ist die Mormonin Stephenie Meyer, deren »Twilight«-Saga so erfolgreich ist, dass es so manchen Horrorautoren neidisch machen könnte. Sie hat den Vampir kultiviert und vom abschreckenden Beispiel zum Musterknaben gemacht. Man muss diese Sorte Vampir nicht mögen, muss aber wohl damit zu leben lernen, denn dergleichen läuft immer noch wie geschnitten Brot.  

Und so sieht dann inzwischen der Vampir weder aus wie Bela Lugosi oder Christopher Lee, sondern vielmehr wie Robert Pattinson (Jahrgang 1986) und ähnliche Schauspieler.

Aber auch schon bevor die romantische Welle begann, hat es immer wieder Versuche gegeben, das Schema um den Vampir aufzubrechen und zu erweitern. Zumeist wurde dabei aber Rücksicht auf die Facetten des Vampirs genommen. Die Figur gab mehr her, als das ewige Duell zwischen dem Vampir und seinen Jägern. Erfolgreichstes Beispiel war Anne Rice mit ihrem Roman »Interview with a Vampire« (1976) und dessen Folgebänden.

Weitaus beeindruckender als die Romane von Anne Rice war George R. R. Martins sowohl für den Locus als auch für den World Fantasy Awards nominierten Roman »Fevre Dream« (dt. Fiebertraum, Heyne Verlag). Das Szenario, das Martin wählt, ist der Mississippi in den Südstaaten zur Hoch-Zeit der Raddampfer kurz vor dem Bürgerkrieg und danach. Es ist die hohe Zeit der Raddampfer und die der im Untergang begriffenen Gesellschaft des Südens. Martins Vampire sind zwar nicht ›magisch‹, aber doch hinreichend anders. Eine zweite Rasse auf diesem Planeten. Jäger, die uns Menschen als Beute betrachten. Diese Vampire sind wunderbar geschildert, und selbst die zivilisierten Exemplare unter ihnen müssen den Blutdurst und den Jagdinstinkt fürchten. Hier zeigt sich, dass das Spiel mit diesen Wesen durchaus Konventionen aufbrechen kann, ohne die Figur an sich zu verraten.

 

Hubert Straßl aka Hugh Walker hat Ähnliches versucht. Ihn interessierten nicht die Taten des Blutsaugers, sondern dessen Innenleben und düstere Seiten. In zwei Romanen (»Vampire unter uns« und »Ich, der Vampir«) lotete er eben auch dieses aus. Hubert Straßl stellte gerade in diesen Romanen nicht die Jagd des Vampirjägers in den Mittelpunkt, sondern den Vampir an sich mit seinem Innenleben.