The OSCAR 2009 went to... - Deutschland holt den Goldjungen

Und vielleicht gab es  noch geringere Unterschiede zu den Vorjahren, die sind dann aber wahrscheinlich in der Aufregung und im Allgemeinen Freudentaumel nicht so augenscheinlich geworden. Sofort stellt sich die Frage: Und, springt der Oscarfanatiker jetzt vor Freude im Dreieck und reißt den werberelevanten 19 bis 25 Jährigen gleich mit?

Atmosphäre war das große Zauberwort, doch mit dem Eindruck jemand hat die Formel vergessen. Filmfreaks aller Welt, die jährlich an den Bildschirmen kleben, durften eine Show erleben…

Nun, wie umschreibt es am besten… Man hat nichts vermisst und alles war beim Alten. Was war wirklich anders? Nun, die erste große Änderung war zweifellos, die Bühne in den Zuschauerraum hinein zu ziehen und zum Publikum keinen trennenden Orchestergraben mehr zu haben.  Das sorgte für eine intimere, unmittelbarere Atmosphäre. Was nichts daran änderte, das es sich um eine Show handelte, wie all die Jahre zuvor.

Auch ein exzellenter Hugh Jackman, der richtig singen und richtig tanzen kann, hat wenig beigetragen, die Preisverleihung aus dem Rahmen des Gewohnten zu holen. Wo kaum ein neues Konzept erkenntlich wird, werden sich auch keine neuen Zuschauer rekrutieren lassen. Sollten sich die Macher tatsächlich auf dem richtigen Weg für höhere Quote und der zu steigernden Attraktivität der Show glauben, müssen sie schleunigst Krisensitzung halten. Für den Stammseher ist diese Kritik ohnehin nur bedingt von Bedeutung, denn wer die Jahre zuvor mit Leidenschaft dabei war, wird sich auch in folgenden Jahren die Nacht um die Ohren schlagen. Es geht um den Moment, um die winzigen Augenblicke von Reaktionen und Gefühlen. Es geht um das eigene Bedürfnis ein Teil von dem Unerreichbaren zu werden.

Die Eröffnungsnummer, ebenso unverändert, stellte nicht nur die in Liedform die fünf Besten Filme vor. Zum Leidwesen aller Kritiker bezog Hugh Jackman auch noch das ‚nicht Nominieren‘ von DARK KNIGHT mit ein. Das nahm gleich zu Anfang einigen Wind aus den Segeln der Miesmacher. Wie nicht anders zu erwarten, wenn auch zugegebenermaßen anders erhofft, holte Heath Ledger posthum die Statue, die von seiner Familie in Empfang genommen wurde. Ein Moment der dabei weniger emotional ausfiel, als zu befürchten war. Neben Peter Finch für NETWORK ist Ledger erst der zweite Darsteller, der nach seinem Ableben geehrt wird. Und dann steht da ja noch ein Film mit ihm aus.

Wer die Nominierungen kannte und seine favorisierten Darsteller über den Bildschirm zuwinken wollte, der musste etwas Geduld mitbringen. Als zweite große Änderung gilt die Präsentation aller vier Kategorien im Darstellerbereich. Jede nominierte Person wurde mit persönlichen Worten vorgestellt, und zwar von vormaligen Oscar-Gewinnern, die zusammen auf der Bühne standen. Das generierte eine sehr emotionale Atmosphäre. Aber die Spannung erhöhte sich dadurch nicht wirklich, sondern vermittelte eher das Gefühl, nur um der künstlich aufgebauten Emotionen Willen etwas auf zu blasen. Vielleicht gewöhnt man sich in Zukunft daran, ist es doch nur eine sehr subjektive Empfindung.

David Rockwells Bühnenentwurf orientierte sich deutlich am Design der großen Nachtclubs der 30er und 40er Jahre. Sehr viel Glitzer und Glamour, Kristalle natürlich von Swarovski, wie immer wieder werbewirksam betont wurde. Ein Bühnenbild, das seinen Ansprüchen und Inspirationen durchaus gerecht wurde. Doch wesentlich beindruckender war die Kulisse einer nachgebauten Studiohalle anlässlich der Verleihung von Ausstattung, Makeup und Kostüm.

Über die Vergabe des begehrten Glatzköpfigen ohne Genitalien, ließe sich in diversen Kategorien so mancher wilder Streit vom Zaun brechen, und wird auch noch einige Freaks zum Zetern bringen. Das besorgen besagte Leute dann mal bei anderen Gelegenheiten. Fakt jedenfalls ist, das mit acht von neun möglichen Oscars SLUMDOG MILLIONAIRE ganz schlicht und ergreifend der Abräumer ist (eigentlich zehn Nominierungen, aber zweimal in derselben Kategorie). Gut, wer die Arbeit kennt, welche die Kameraleute zwecks der Tricktechnik bei BENJAMIN BUTTON  leisten mussten, wird wohl SLUMDOGS Kamera-Oscar nicht so ganz nachvollziehen können. Das nur als eines von vielen Beispielen. Doch die im Vorfeld gehandelten Favoriten wurden in dieser Nacht mit ihrer Antithese konfrontiert. Vertriebstechniken, Startermine, Kampagnen, das alles sollte die Industrie endlich einmal genauer überdenken. Was diesen großen Favoriten in der vergangenen Nacht widerfahren ist, könnte eigentlich auch als Ohrfeige durchgehen und ist schon ein Zeichen dafür, dass trotz angedachter Bemühungen noch einiges im Argen ist in Hollywood. Kein Zweifel, das SLUMDOG MILLIONAIRE der Film sein kann, wie ihn seine Gewinne dastehen lassen, aber wir sprechen von Hollywood und da wirken manche Entscheidungen äußerst ungewöhnlich.

Den emotionalsten Auftritt hatte zweifellos die für VORLESER ausgezeichnete Kate Winslet, nicht übertrieben, ein wenig zum mit schluchzen, einfach was fürs Herz eben. Als Darsteller in MILK geadelt, wurde Sean Penns Dankesrede politisch, aber absolut im Rahmen und ungewöhnlich korrekt. Doch wirklich in Erinnerung bleiben, wird wohl Ben Stillers Auftritt. Mit Natalie Portman sollte er die Statue für Kameraarbeit verleihen und kopierte dabei in voller Maske den jetzt schon legendären Auftritt von Joaquin Phoenix in der Letterman-Show, Kaugummi und Halbsätze inklusive. Eine nicht zu schlagende Einlage, die weit über den Tellerrand der Unterhaltung hinwegblickte. Später wurden als dritte, augen- du ohrenscheinliche Änderung, die Bilder der im vergangenen Filmjahr Verblichenen, von einem Live Auftritt von Queen Latifah bekleidet. Das sorgte auch Atmosphäre, aber unterschied sich nicht wirklich von den sonstigen Rückblicken.

Der BAADER MEINHOF KOMPLEX ging baden, was außer für die Nominierten nicht wirklich tragisch ist. Dennoch kann der Deutsche als solcher wieder einen aus seinen Reihen gratulieren. Jochen Alexander Freydank schaffte es mit seinem Kurzfilm SPIELZEUGLAND die Mitglieder der Academy zu überzeugen. Nun ist der Live-Action Kurzfilm einer der vier undankbarsten Kategorien, aber die positiven Ereignisse müssen eben hervorgehoben werden. Freydank machte einen sympathischen Eindruck, und uns damit stolz. Das ganz auch noch in fast akzentfreiem Englisch, also auf Freydank Dankesrede bezogen.

Der für SLUMDOGS Regie ausgezeichnete Danny Boyle begann seine Dankesrede mit Eindrücken aus dem Saal des Kodak Theaters. Er wüsste nicht, wie es auf dem Bildschirm rüber kommt, aber im Auditorium selbst wäre die Atmosphäre dank der Veränderungen überwältigend. Der Zuschauer selbst hat von diesen Veränderungen wirklich nicht viel mitbekommen, sofern man diese als Veränderungen bezeichnen kann. Die Frage bleibt also im Raum hängen, ob sich etwas getan hat, in welcher Richtung auch immer. Oder war alles nur Augenwischerei?  Sollte der Vorwurf tatsächlich fallen, wäre er gar nicht so verkehrt. Doch muss die Gegenfrage gestattet sein, wie man eine sowieso auf engstem Zeitrahmen gesteckte Preisverleihung soviel anders gestalten kann, um ein verlorenes Publikum zurück zu holen und neue Zuschauer zu gewinnen.
Letztlich ist es dem unverbesserlichen Narr auch egal. Nach wie vor geht es um den Moment, um die winzigen Augenblicke von Reaktionen und Gefühlen. Es bleibt einfach bei diesem ureigensten Bedürfnis ein Teil von dem Unerreichbaren zu werden. Und wer mit einem persönlichen Tipp auch noch richtig liegt, der verschmilzt für einen kurzen Moment auch mit diesem, ihm eigentlich fernen Teil des Universums.