Vorerst kopiert – lieber gut abgeschrieben als schlecht selbst verfasst? – Januar 2012

Wenn man von der Copy-and-Paste-Generation spricht, liegt da nicht der Verdacht nahe, dass auch der eine oder andere Autor seine Inspiration im Kopieren von erfolgreichen Romanen findet? Und wo liegt die Grenze zwischen Inspiration und Kopie?

Uschi: Joanne K. Rowling führte mit Neal Gaiman einen jahrelangen Plagiatsprozess, weil Timothy Hunter angeblich Harry Potter glich. Beide waren etwa gleich alt, beide waren dunkelhaarig und trugen eine Brille, beide waren schüchtern, einsam und wurden von ihrer Familie nicht beachtet (einer war Voll-, der andere zunächst Halbwaise), beide besaßen eine Eule, und bei beiden ging es um die magische Welt „nebenan“ und ihr Erbe.

Damit erschöpfen sich aber auch schon die Ähnlichkeiten. Tatsächlich war auch nicht nachzuvollziehen, welche der Geschichten älter war, publiziert wurden sie nahezu zeitgleich. Ein Zufall also von Äußerlichkeiten eines Charakters zu nahe beieinander liegenden Zeitpunkten. Das gibt's. Vor allem, da es sich ansonsten um grundsätzlich unterschiedliche Geschichten und Erzählweisen handelt, die überhaupt nicht miteinander vergleichbar sind bzw. nichts miteinander gemein haben.

Da wir bei Neil Gaiman sind – er hat viele unglaubliche Ideen und versteht es meisterhaft, diese mit vorhandenen Geschichten, Märchen, Mythen und historischen Begebenheiten zu verknüpfen, wobei auch Hommagen an aktuelle fiktive Figuren wie Superhelden nicht ausgelassen werden. All diese Versatzstücke sind für einen Vielleser leicht erkennbar und werden auf originelle Weise in einen größeren Rahmen eingebettet. Interpretationen von Altbekanntem – das hat doch was.
Auch Rowling bediente sich eines reichhaltigen Tabletts und setzte etwas Neues aus Altbekanntem (Internat, Außenseiter, magische Begabung, Schicksal, Gut gegen Böse) zusammen, ergänzt um eigene Begriffe.

Wie übrigens auch Tolkien sich intensiv bei der Edda und den nordischen Sagen bediente, was bis zu der 1:1-Übernahme der Zwergennamen führte (BTW – Gandalf ist  in der Edda ebenfalls ein Zwerg, sein Name nachvollziehbar: gandr=Zauberei), und verknüpfte diese mit den Faerie Tales seiner Heimat, um damit ein eigenes Universum im nordischen „Midgard“, also Mittelerde, zu schaffen. Und das wiederum ergänzte er mit modernen Begriffen wie „Oktober, der Soundsovielte, zehn Uhr“, sodass noch dazu die Verbindung zur eigenen Welt gegeben war. Man muss nicht weit reisen, um nach Mittelerde zu kommen, man ist schon da – gleich nebenan, durch das Gartentürchen, zwischen zwei Bäumen hindurch.

Ich würde sagen, von Plagiat kann man dann sprechen, wenn weite Passagen von einem anderen (nahezu) unverändert übernommen werden, lediglich mit veränderten Namen. In der Fachliteratur oder konkret bei Doktorarbeiten wissen wir ja, wer der ungekrönte König im Abschreiben ist, das ist ein gutes Lehrstück, hier liegt der Fall absolut und eindeutig klar. Und normalerweise fliegen solche Plagiate nicht auf, denn wer außer den Involvierten liest schon Doktorarbeiten?

In der Belletristik kommt so etwas Extremes deshalb so gut wie gar nicht vor, denn ein Schriftsteller möchte schließlich etwas Eigenes schaffen und nicht von einem anderen abschreiben, um dann unter Umständen für etwas gelobt zu werden, was gar nicht von ihm stammt. Und wenn es auffliegt, der andere plötzlich den Erfolg hat und man selbst im Schuldturm sitzt, der Schande preisgegeben.
Kopieren von Ideen, bestimmten Szenen, umgearbeitet in das eigene Werk, ja. Oft genug ist das auch als Hommage erkennbar, und bei vielen sehr bekannten Autoren ist das sogar ein Stilmittel.

Aber plagiieren? Wozu? Trotzdem, wenn man noch sehr jung, naiv und unbedarft (sein Gehirn also nicht einschaltet) ist, kann ein Copy-and-Paste vorkommen, wie etwa bei „Axolotl Roadkill“ geschehen. Dennoch handelt es sich auch hier nicht um ein komplettes Plagiat, sondern um einzelne kopierte Stellen, die nicht ausreichend kaschiert beziehungsweise neu formuliert wurden (denn vergleichbare Szenen finden sich in vielen Büchern, nur nicht explizit so ausgedrückt), und der Rest ist Eigenverantwortung und muss sich der Kritik stellen, dass man zum Schreiben leider doch eine gewisse Reife benötigt und pures Abschreiben nicht ausreicht.

Im Grunde genommen ist bei der Belletristik ein „Plagiatsstreit“ (wenn er denn mal vorkommt) immer ein Fall der beteiligten und darüber streitenden Autoren, den Lesern ist das zumeist herzlich egal, denn wenn sie viel lesen, kennen sie den Grundplot der meisten Geschichten pro Genre sowieso schon. Einen „Abklatsch“ aktuell beliebter Themen und Mainstream gab und gibt es sowieso schon immer - die gerade favorisierte Storyline/Thematik wird x-mal aufbereitet. Und warum auch nicht, wenn die Grundidee gut ist? Dann gibt's wenigstens mehr davon.

Manchmal kommt einem eine tolle Idee, und man muss entsetzt feststellen, dass sie jemand anderes in sehr ähnlicher Form auch hatte. Kam es schon mal vor, dass du auf eine Idee oder sogar etwas Geschriebenes verzichten musstest, weil es zu nah an bereits veröffentlichten Material dran war. Um quasi dem Verdacht des Kopierens zu entgehen? Oder hast du es dann umgearbeitet?

 

Uschi: Ja, das kommt viel häufiger vor als man glaubt. Da hat man die einzig wahre, bahnbrechende, neue Idee, die alle Rekorde brechen wird – und drei Wochen später liegt sie von einem anderen in Buchform vor und stürmt die Charts. Dann bleibt leider nur in die Tonne treten oder Teile davon in eine neue Geschichte bzw. in ein anderes Thema/Genre einzuarbeiten.

Ich habe einmal gelesen, dass alle Geschichten bereits erzählt wurden. An anderer Stelle stand sogar, dass Hollywood eigentlich immer wieder dieselbe Geschichte erzählt. Wie originell muss man beim Schreiben sein, wann ist eine Geschichte trotzdem neu und interessant für den Leser?

Uschi: Der Geschichtenpool ist so groß nicht, denn unsere Kapazitäten hinsichtlich der Imagination sind begrenzt, und schließlich erzählen die Menschen vermutlich schon so lange Geschichten, wie sie die Sprache entwickelt haben. Jeder von uns erzählt Geschichten, am Stammtisch, dem Kind zum Einschlafen, oder eben in einem Buch oder Film. Also ist „alles schon mal vorgekommen“. Deshalb ist es wichtig, dass man Bekanntes in eine neue Hülle steckt, dass man eine abwechslungsreiche Erzählform findet, die individualistisch ist, dass man einfach alle Perspektiven auslotet, die möglich sind. Viele Menschen gleichen einander, aber kein Mensch gleicht dem anderen – insofern kann man schon viel mit der entsprechenden Charakterisierung gewinnen, was jede Figur einzigartig macht und sie deshalb genau dieses und kein anderes Abenteuer erlebt. Auch in der Weltsicht oder bei der Phantastik im Weltenbau hat man viele Möglichkeiten, Voraussetzungen zu schaffen, um eine bekannte Geschichte spannend in ein neues Ambiente zu transportieren. Es sind manchmal nur kleine Kniffe notwendig, wie etwa ein Mordfall in einem sonst verschlafenen Dorf, wo man selbst sozusagen „beteiligt“ ist und sich vorstellt: was wäre, wenn. Wichtig ist: je bekannter das Ambiente, desto unerwarteter muss der Verlauf der Geschichte sein. Solange man es schafft, dem Leser Überraschungen zu bereiten, solange kann man den 500. Aufguss derselben Story wiederkäuen, ohne dass es langweilig wird.